En un mundo mejor

Como ya dije en el anterior post, el Festival de Cine de Sevilla me ha permitido conocer grandes directores y geniales películas.

Sin duda, una de las mejores por no decir la mejor, es En un mundo mejor, la película de la directora danesa Sussane Bier. Al parecer el jurado del SEFF no piensa como yo, ya que el Giraldillo de oro fue a parar a Son of Babylon, el de plata a Black Field, y mención especial a Joy y a Naufragio. En un mundo mejor se llevó los premios a mejor dirección y a mejor guión.

Sussane Bier se declara perteneciente a la corriente Dogma95, la corriente cinematográfica creada por su compatriota Lars Von Trier(del cual hablo en este otro post), estando ésta mucho más acertada y cercana al público que el anterior. De hecho ha sido escogida candidata danesa a los Oscar por mejor película de habla no inglesa.

Quizás eso es lo que más choca al ver la película, el habla no inglesa(o al menos al principio) ya que el inglés, sepas o no sepas hablarlo te suena familiar, pero el danés es feo como la muerte. Pero a medida que avanza te vas acostumbrando.

En un mundo mejor, narra dos historias paralelas: una de ellas en Dinamarca y la otra en un campamento de refugiados africano y en ambos los personajes se debaten entre venganza o perdón. En ambos hay injusticias que quedan impunes, dejando al final en el aire la pregunta de si realmente vivimos o no en un mundo mejor.

Antes del comienzo de la película la directora nos dijo que mostraba una historia puramente danesa, que no sabía si era extrapolable a la sociedad española, yo tengo claro que la historia es totalmente extrapolable a nuestra sociedad.

Como dije en el anterior post, el hecho de que el festival se llevara a cabo en el Teatro Lope de Vega hizo que el público reaccionara al final de las películas como se suele hacer al final de las obras de teatro, aplaudiendo más o menos tiempo según guste la película. Y si Naufragio apenas se llevo 10 segundos de aplausos, juro que al finalizar la película fueron casi 5 minutos los que el público estuvimos aplaudiendo, vamos cansaba ya… De las películas a las que yo asistí fue de largo la más celebrada y aplaudida por el público (exceptuando Carne de Neón, ésta fue la que más, pero también hay que decir que su director es sevillano)

En fin… como te iba diciendo, durísima historia, un drama actual, narrado de forma excepcional y con una más que notable actuación por parte del reparto. Sin duda la tienes que ver, pero ya!

Carne de neón

Una de las películas que más me ha gustado del Sevilla Festival Europeo de Cine, es por lo inesperado del asunto, Carne de Neón. De su director, Paco Cabezas sabía bien poco lo que había estado haciendo hasta ahora, películas como Sexykillers o Aparecidos, o sea zombies y travestis.

Pero obviando estas películas, si hablamos de que Carne de Neón fue el primer guión del director sevillano, podemos hablar de que estamos ante la ópera prima de Paco Cabezas, una película que recuerda a Malas Calles de Scorsese, a Guy Ritchie o a cualquiera de Tarantino.

Y no sé porqué siento la imperiosa necesidad de etiquetarlo como “tarantiniano”. Siempre he odiado eso, que salga un nuevo grupo de música y se diga “suena igual que Metállica”, o tal artista “es el nuevo Frank Sinatra”, o su cine “recuerda a Almodóvar”,… Creo que ante la ingente cantidad de directores, películas, libros, música,… necesitamos que alguien le ponga una etiqueta con el nombre de algo que conozcamos previamente y así concluir si nos gustará o no, sin la necesidad de pensar.

Pero bueno, como digo Carne de Neón tiene ciertos rasgos característicos del cine de Tarantino como son:

- La sofisticación de la violencia. No es la visión de un asesinato sin más, es recrearlo como una obra de arte. La escena de tortura en la película te puede recordar a cualquier escena de Tarantino como la mítica de Reservoir Dogs, no por la escena en sí, sino por el almacén, la frialdad del torturador, la nula participación del torturado (ambos policías), la sangre como protagonista…

- La cuidada fotografía. Cada plano de la película está cuidadosamente medido y pensado. Como sucede en Los Soprano, que a priori puede parecer que los personajes están puestos de cualquier forma, pero cada uno de ellos está cuidadosamente colocados, haciendo de cada plano una verdadera postal. Según he leído, en Carne de Neón hay más de 2000 planos(lo normal son unos 700).

- Los diálogos. Al igual que en Pulp Fiction, en Carne de Neon hay alguna que otra escena en plano medio con un diálogo genial que tiene poco o nada que ver con la trama pero  que aun así te gusta. Además es en este tipo de diálogos donde suele aflorar la cultura y vivencias del director, y es aquí donde te identificas más con los personajes, ya que el director es sevillano he introduce muchos giros “de aquí”.

Si en la película existiera además alguna escena en la que tres personajes se apuntaran mutuamente con pistolas, la película seria 100% de Tarantino.

Lo que echo de menos en el cine español es la localización de la historia. En cualquier serie o película americana se hace alusión a que la historia se desarrolla en Pasadena (The Big Bang Theory), Nueva York (Como Conocí a Vuestra Madre), Manhattan (varias de Woody Allen),… pero rara vez en series o películas españolas te enmarcan la historia en Cuenca, Murcia o Barcelona. En Carne de Neón, la historia sucede sin más, en ningún momento dice nadie que el Hiroshima Club se encuentre en Sevilla o Buenos Aires.

Creo que como algo negativo destaco la promoción de la película como la típica película comercial española que se aprovecha de un actor de serie de moda. De hecho no pongo aquí el tráiler porque desmerece bastante a la película y puede crearte una imagen irreal de la película.

Otro punto negativo, al menos para mí, es el protagonista de la película: Mario Casas. Te cuesta bastante deshacerte de la imagen de ídolo de adolescentes tipo física o química o los hombre de Paco, pero puede que para otro esto sea un punto a favor.

En fin…como te iba diciendo, le he dado tal bombo a la película comparando a Cabezas con Tarantino, que puede que vayas a ver la película esperando ver Pulp Fiction… y no. Eso sí, es una muy buena película y para cualquier seguidor acérrimo de Tarantino es un halo de esperanza en Cabezas y en el cine español.

Ya para acabar de disparar tus expectativas sobre la película te dejo el Stuck in the middle with you de los Stealers Wheel:

El Sevilla Festival Europeo de Cine (SEFF)

Definitivamente el cine americano nos tiene idiotizados. En el cine americano comercial, una película es de terror, drama o comedia; las historias están repetidas hasta la saturación: el tren o el autobús que no puede parar, la típica historia de chico guapo y adolescentes tontas, un americano que intenta solucionar un problema que va a acabar con el mundo y con su familia, los extraterrestres desembarcan en Washington,…; los personajes están totalmente estereotipados, los buenos y los malos.

En el cine europeo las películas son comedia y drama a la vez, las historias son historias reales y cotidianas, retrato social, los personajes tienen un largo recorrido y una historia muy creíble detrás y no son nada predecibles.

La gran diferencia entre uno y otro es que para entender una película, en el cine europeo sí hay que pensar.

Es increíble que existiendo tanto buen cine europeo, las taquillas españolas estén plagadas de títulos como Salidos de cuentas, Sexo en Nueva York o Jackass 3d, y que grandes películas europeas ni siquiera se estrenen aquí.

Como ya dije en otro post, del 5 al 13 de Noviembre se ha celebrado en Sevilla El Festival de Cine Europeo de Sevilla, y tras una semana viendo cine y más cine, el festival me deja grandes historias y formas diferentes de narrar esas historias, pero por encima de todo me deja grandísimas películas, como En un mundo mejor, una de las mejores películas que he visto en muchísimo tiempo.

Aparte de la calidad cinematográfica, un festival de cine se hace especialmente interesante por otro tipo de razones. La primera de ellas es el propio cine, toda película se vuelve más interesante si se visiona en la sala de la de la foto de la izquierda (Teatro Lope de Vega). La segunda es la versión original subtitulada, que se vuelve indispensable en películas tan personales como estas; y la tercera es el breve coloquio que se tiene antes de ver la película con los propios directores y actores de la misma, los cuales muestran su visión de la película, alguno de ellos se esperan a la salida para comentar la película con los espectadores. A todo esto se puede añadir el precio, con el bono de 27 películas te sale la película por 0.75 €.

Películas he visto muchas, aunque no tantas como me hubiera gustado, entre ellas: Chicas, Naufragio, Al final de la escapada, En un mundo mejor, Carne de Neón, El secreto de sus ojos, The Happy Housewife, La prima cosa bella,…

Como recomendación dejo sin duda la genial En un mundo mejor y Carne de Neón y otras tantas como:

- CHICAS. La película de Yasmina Reza (Francia) muestra en tono almodovariano la historia de una estrambótica familia en la que la madre de tres chicas (Carmen Maura) descubre el amor a sus sesenta y tantos, y de como lo reciben sus tres hijas, una de ellas una famosa actriz. En la  sala la película tuvo una fría acogida, de hecho salieron a mitad de ella unas 15 personas.

- NAUFRAGIO. Del español Pedro Aguilera, cuenta una historia concreta de inmigración, en la cual un Robinson negro del siglo XXI “naufraga” en las costas almerienses. Aunque dicho así parezca un retrato social, la película esta más cerca del impresionismo que del realismo típico en este tipo de filmes, ya que este Robinson tiene espasmos y escucha voces que le dicen que tiene que matar a un hombre. Una de las películas más raras que he visto, me gustó aunque no sé porque, porque no creo haberla entendido del todo…

- AL FINAL DE LA ESCAPADA. Jean-Luc Godard (1960). Todo un clásico, una de las películas más influyentes en el cine europeo. Michel roba un coche en Marsella, asesina a un policía y se dirige a París donde intenta convencer a una joven americana de que viajen a Roma.  Si no es por el blanco y negro no te crees que la película tenga 50 años, los diálogos me parecen muy actuales, los recorridos de cámara, las alusiones al espectador… Imprescindible.

- LA PRIMA COSA BELLA del italiano Paolo Virzi, es un drama-comedia, más cómica que dramática, pero casi sin proponérselo. Bruno es un profesor que se siente vacio, perdido. Mediante flash-backs vamos recorriendo su vida desde su infancia, sus momentos más traumáticos como la relación con su madre Anna desde que ésta ganara un concurso de belleza. Es una de las películas que mas me gustaron del festival, de hecho es la candidata italiana a los Oscar.

- THE HAPPY HOUSEWIFE de la holandesa Antoinette Beumer, cuenta la historia de Lea, una azafata que vive con su marido Harry. Harry quiere ser padre y la convence para que tengan un bebe. Lea contenta con su vida sin compromisos no lo tiene tan claro. La película cuenta de una forma durísima a la vez que cómica la historia de una depresión posparto y de como ésta llega a convertirse en un problema hasta el punto de que Lea tiene que ingresar en un psiquiátrico.

En fin…como te iba diciendo, el cine europeo goza de una salud de hierro y tiene muchas historias que contarnos, historias reales con las que nos podemos identificar. Es una pena que las dejamos de lado por las banales, insustanciales y lejanas historias del cine americano.